RAQUEL FERNÁNDEZ SANTOS
 
“El trabajo que desarrollo se basa en la búsqueda del dialogo entre la Masa y el Vacío, ejecutando composiciones geométricas.
 
El triángulo es la forma básica en mi obra ya que además de ser la estructura más estable de la naturaleza, habla también de la fuerza y es un elocuente símbolo femenino.
 
Actualmente, sin embargo, estoy investigando la manera de llegar al círculo, pero siempre formado por triángulos, para cambiar de ciclo… o no…
 
El acero, es, en sus distintos tipos: corrugados, inoxidable, corten… y dándoles diferentes acabados, pintura, óxido, brillo… el soporte favorito para mis piezas, no obstante, actualmente estoy investigando con materiales nuevos para mí como la piedra y la madera.
 
Y el color, es parte fundamental de mi escultura, es tanto o más importante que las formas y los volúmenes. Colores que son Alegría y Luz.
 
Materiales y acabados que partiendo de la GRAN MASA se descomponen y aligeran hasta la abstracción de la línea y el vacío.
 
Así, la Materia y el Espacio compiten por la Luz”

 

CARLOS PASCUAL

 

Licenciado en Bellas Artes en Madrid y doctor por la Universidad de Salamanca, donde desarrolla una tarea docente impartiendo clases de Pintura como profesor titular.

A lo largo de su trayectoria artística ha recibido diversos premios y becas, como la Beca para la Investigación de nuevas formas expresivas que le concedió en Ministerio de Cultura en 1979. Dentro de su producción cabe destacar las numerosas intervenciones pictóricas que ha llevado a cabo en arquitecturas, como las decoraciones murales en cerámica que realizó para la EXPO 92 en la Isla de la Cartuja de Sevilla.

Además, ha realizado múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas en España, y su obra está presente en colecciones públicas de primer orden tales como los Fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes de Madrid o la Fundación La Caixa de Barcelona.

Mi trabajo se sustenta, en términos generales, en una serie de supuestos estéticos y conceptuales que proceden de una revisión libre y personal de las vanguardias constructivas y geométricas del siglo XX.

En la práctica trato de poner en juego una serie de planteamientos plásticos como pueden ser la abstracción, el equilibrio compositivo, el color ligado a la forma, el carácter físico del soporte, la escala, la planitud y la tridimensionalidad.

Todos ellos entendidos en un sentido autorreferencial, es decir, la obra se describe a si misma manteniendo en todo momento su autonomía plástica. Dicho de otra forma: su existencia no obedece a ningún factor externo de carácter narrativo o simbólico, tan solo remite a su propia presencia como objeto.

En este sentido, mi trayectoria conecta con las tradiciones minimalistas y objetuales aunque interpretadas desde una posición no dogmática ni excluyente. Antes al contrario, mi trabajo se mueve entre la geometría y la sensualidad, entre el orden y la emoción.